Trastienda de la historia
Escrita y dirigida por: Cristina Escofet
Elenco (por orden
de aparición): Pyr Zennergam, Mercedes Fraile, Florencia Kermen
Funciones: Sábados 21
hs.
Manzana de las Luces
Perú 272 / 294-
Capital Federal –
Localidades $25
(Descuentos a estudiantes y jubilados)
Una calle que es todas las calles. Desde la
Revolución francesa a la actualidad. Erotismo. Patíbulos. Guerras. Testimonios
de un pasado reciente.
El hoy. Humor, dolor e ironía.
Carrousel de
escenas para vivir la trastienda de la historia.
NOTAS Y CRÍTICAS:
La diversidad de contextos históricos y de estrategias dramáticas, nos sumergen en las “calles”, en nuestra propia experiencia, en nuestros miedos y fantasmas. El texto dramático es profundo y profuso pero el texto espectacular, el hecho teatral, creemos, lo ha superado. Es una obra que se inscribe dentro de una estética de reconstrucción de la memoria colectiva y de resistencia a la globalización. Así mismo, la Manzana de las Luces es, el marco perfecto para el estreno de esta obra, ya que fue testigo de gran parte de la historia narrada. Cristina Escofet no necesita palabras que avalen su trayectoria pero Ay La Patriè! es una reafirmación del valor poético de su escritura, y de la profundidad de su pensamiento ante una realidad dolorosa que no la deja indiferente.
Azucena Joffe - María de los Ángeles Sanz,
http://www.4shared.com/get/91604924/8b737bb4/Critica_a__AY_LA_PATRIE_de_Sanz_y_Joffe.html
¿Una clase magistral de historia, o la historia misma hecha clase? ¿Un texto impecable, llevadero, agradable, acompañan a actuaciones magistrales, o grandes interpretaciones han hecho fluir un texto pleno? ¡Intensa, jugada, comprometida!. Llena de contenido, sumamente enriquecido por realidades irrefutables, “Ay, la patrie” hacen de la obra un destello cumbre de reflexión y pensamiento, de ida sin vuelta, con la absoluta convicción que seguro se aprende, y que si se piensa hasta se explica el por qué de dónde y cómo estamos. En un acto altruista, se refiere a la actualidad diciendo “Increíble, estoy muerta y sigo latiendo”, y desafía cuando asevera “querías porque lo habías decidido y no querías porque no querías ver tu propio final”. En tanto aplaudo la teoría de “Si los ángeles no quieren ser dioses, porque la mujer quiere ser tan humana”. El recorrido sigue y emprolija, acto sobre acto, una realidad que embellece el género y lo despierta. “Es preferible callar que delatar”, y es verdad, es una verdad absoluta que “la historia es en realidad una posdata infinita”.-
Meche Martínez, http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar
http://vidayamorporlapalabra.blog.arnet.com.ar/archive/2009/03/04/¡ay-al-patrie.html
El espacio escénico es de una funcionalidad tan perfecta que con el sólo cambio de registro de los actores pasamos de una calle de París al muro donde será fusilada Camila O’Gorman. La historia transcurre frente a nuestros ojos, nos lleva a lugares extrañados, diversos y a veces demasiado conocidos.
Mercedes Fraile y Florencia Kermen componen respectivamente a la Mujer 1 y Mujer 2, haciendo una interpretación impecable que nos hace suponer muchísimas horas de trabajo, ya que no solo se lanzan -al igual que Pyr Zimergan- sin fisuras con un texto bello y complejo sino que cada patíbulo, cada momento sensual y erótico, cada lucha y cada embarazo están escritos en el cuerpo y se pasean ya que la cuarta pared queda eliminada, los espectadores son también protagonistas de la historia.
Cristina Escofet homenajeando cada revolución o ilusión de identidad abortada desde el siglo XVIII hasta aquí, da a luz una obra excelente en dónde guión y dirección son un mecanismo de relojería que da la hora exacta de la Historia.
Teresa Gatto http://www.leedor.com
http://www.leedor.com/notas/2920---ay,_la_patrie!.html
Puede ser que la historia sea una sucesión de hechos en donde todo aquello que al principio parecía tener aires de cambios, termina (eso si, con nuevos nombres, hombres, instituciones, y sistemas) en una ligera variante de lo que viene sucediendo durante siglos y siglos: los poderosos siguen siendo poderosos, las injusticias son cada vez más cínicas, y los que menos tienen, cada vez tienen menos y van en aumento.
Cristina Escofet plantea esa visión como autora y directora de la obra Ay, la patrie!
Las actuaciones del citado Pyr Zenergam, Mercedes Fraile y Florencia Kermen, rezuman entrega, compromiso, y un estilizado desparpajo.
Gabriel Peralta, www.criticateatral.com.ar
http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=1612
La historia y las historias de la revolución narradas por el Marqués de Sade.
El placer y la revolución son los tópicos que unen las distintas situaciones a lo largo de la historia y en lo ancho del mundo.
Como testigos, las putas, las mujeres que utilizaron el placer en su beneficio o simplemente alejadas de los cánones de lo que se supone se debe hacer con el sexo propio y ajeno. No hay nada más burgués que el placer por el placer mismo y nada más comprometido que una revolución. Es por es eso que nadie puede llevar mejor el estandarte de la revolución que alguien que conoce, desde el borde, las trampas de la burguesía. EXCELENTE.
Soledad Castro Virasoro http://resenasdecineyvida.blogspot.com/
http://resenasdecineyvida.blogspot.com/2009_02_01_archive.html
Las actrices encarnan desde el cuerpo, muy sanguíneas, las diferentes caracterizaciones que van hilvanando, atraviesan al público con una puesta que se interna cara a cara con el espectador, una calle oscura que va por detrás de la historia.
Este triangulo equilátero de energías es la apoyadura fundamental de una dirección de actores más que aceptable.
La puesta en escena trasluce una semioscuridad morbosa que se identifica con la intención de la dramaturgia: El dolor de las ideas.
En el marco del Bicentenario y en el Casco Histórico de Buenos aires, Ay la patrie es una opción para aquellos que gustan internarse en los fantasmas del pasado.
Mariano Beitia http://www.vuenosairez.com
http://www.vuenosairez.com/V2_1/articulo.php?tipo=2&idRteatro=177
Para ir, ver y refrescar la memoria sobre lo que paso y avizorar lo que le viene a la patria, en estos tiempos globalizados
Isaac Eisen para Prensa Zona Norte
Música:
Sergio Alem.
Coreografía y supervisión corporal:
Raul Martorel.
Dispositivo escénico y dirección estética visual. Luisa Giambroni.
Asistencia de dirección:
Luciana Olivera.
Diseño Gráfico:
Eduardo Echaniz.
Iluminación:
Escofet-Giambroni.
Escenas
que metaforizan momentos de la historia, y que desde
Mujer 1 y
2: progatonizan la piel de las calles,
como encarnaciones vivientes. Prostitutas de la revolución francesa. Las
pueblerinas que exigieron pan a María Antonieta. Olimpia de Gouges (creadora de
los derechos de la mujer) en la guillotina, cortesanas bonapartistas bailando en
los cementerios, Camila O Gorman recordando su fusilamiento, La anarquista
Louise Michel proclamándose culpable, Sade haciendo gala de las virtudes de
victimizar mujeres, el testimonio de Maruca y Angustias durante el bombardeo a
Guernica,
Porque
somos parte de la historia presente, y la pasada. Porque seres como nosotros se
han jugado en las calles. Ay, la Patrie! Hubiese podido ser una película.
Hubiese podido ser un tango. Elegimos la trastienda dramática de la historia.
Desde las calles de
Este espectáculo cuenta con un subsidio de Proteatro.